与诗谈一场恋爱 ——简评徐帅的诗
我觉得诗歌的写作技巧是诗人最难把握的部分，因为诗意往往产生于瞬间的灵感。但是不可否认一首诗的写作技巧非常重要，它可以使一首诗更加具有意味，同样也可以使诗歌蒙上一层无法言语的“隔”，这也是诗人和读者之间的“隔”。
而徐帅巧妙地将情感融入文字，恰到好处地控制了诗歌中“诉说”和“抒情”这两种调和剂的比例。他的文字细腻、真实、自然，准确地突出文字背后的意境与诗意，而不是像许多90后诗人那样刻意去表现文字。
就像他在《想你，在花开的九月》中所写到的：“秋天挂在了桂花的枝头/你我演绎着爱的神话/如这些苍白的文字/把思念续写成情诗”，面对“思念”这一亘古不变但又很难用语言描述清楚的话题，作者没有刻意堆砌意象，而是将“爱的神话”直接比作苍白的文词，勇敢地承认思念的弱点：“思念”作为一种概念是存在虚幻感的，作为一种情感又包含着无力感，它真实却难以言述。
《希尼诗文集》中说：“真实的诗人必须诚实。”而徐帅正是用了这种真挚的方式，让这首诗歌本身成了一种惊喜，也让读者看到了诗人真诚和精巧的构思。
从表露的情感来看，徐帅的诗主要以“爱”作为情感的核心。但是作者在不同的诗歌中透露出的“爱”意存在着许多不同。《写在雨后的情诗》中的爱，更多是一种懵懂的青春思恋：“如何把青春装在酒窝/苦候/千年修成的姻缘”;而《写给爱人的诗》中作者的这份爱意多了一份笃定，多了一丝带有青涩意蕴的成熟：“你的容颜在我梦中驻足/像一朵温馨的樱花/为我送来缕缕清香”;再到了《秋夜里的姑娘》里，这份爱已经褪去了虚无缥缈的面纱，多了与现实世界的连接。这时的爱意中蕴藏的已经从过去的“心痛”变成了“感同身受”。诗人将语言作为纽带，带给了读者身临其境的感觉，“今夜我在车间看着你工作/看着机器不停的转动/看着你的青春源源被缠绕/缠绕在每一个线筒上有时还会打结”。
作者徐帅全方位地向读者展示了“爱”，并对爱做了许多深层的剖析，这样也让他的爱情诗讲述的不仅仅是爱情。
霍俊明说：把一首诗写得像“好诗”，并不困难，把一首诗写得有时代生存和生命的活力，才具有真正的难度。
徐帅所作的《秋夜里的姑娘》毫无疑问是灵感的突发而作的，随意而真情，纯而不做作，在一种自我感情的抒发中彰显着深刻和思考，当然也就有了生命的活力。那些隐藏的记忆在笔端一下就自然挥发了。他取材自己生活中的真实经历，由国庆假期去江苏张家港看望女友而产生了灵感。字里行间看不出有任何刻意修饰的痕迹。作者用近乎“口语化”的表达，改变了“语言”过去充当诗歌基石的巨变，发挥了它抒发情感、抨击现实的“武器”作用。
“你就被拴在那工厂的机器上/上班白班夜班/没有昼夜的工作……看着你的青春源源被缠绕/缠绕在每一个线筒上有时还会打结”
这些写实的表达让整首诗歌成了一面镜子，每个读者都能在其中找到自己的影子。诗中没有矫揉造作，在简单中让人感到无比的满足和舒服。这样一来，这首诗本身所存在的张力也自然而然被体现了出来。
徐帅的真性情在另一首诗《秋寻金桂湖》中也有体现：“烤炉架子也罢/靠在石墙边/美味正在酝酿中/用烤味喂养过一群人儿/但在明天变成了程序员”。这里作者取景于真实世界，将程序员这个角色戏剧化，像是诗人自言自语般的“未完全唤醒”的表达，这也让我们感觉到一丝“真趣”。
我认为，这丝真趣的产生要归功于作者的即时而书。他在写作中及时把凌乱的思绪诗性结合起来，捕捉到了那瞬时的灵感。
徐帅的诗在很自然的表达里，糅合着散文的因子，不乏隐喻。他的诗句的特质是质朴带有美感，自然而骨子里又隐藏着对自由的追求。
诗歌是一种语言的艺术，它是典雅的，这也是它的属性。如今网络诗歌泛滥，鱼龙混杂，良莠不齐，如何在此保持一份自己的真，这又是一个大问题了。很期待年轻的徐帅在经历更多的生活后，会创作出什么样的作品。期待爱情中的油烟味与世俗里的喧闹声相结合，会产生什么样的效果。
